Cada lienzo es una síntesis que parte de muchas imágenes de las que almacena en su memoria. Sus composiciones van surgiendo de manera orgánica y automática. Los paisajes naturales de Bellido van cobrando vida como la vegetación que retrata. Conocedor de la teoría del color y la manera en que la retina del ojo percibe los colores, Bellido yuxtapone mínimos espacios cromáticos que el ojo del espectador fusiona al observar los cuadros desde la distancia.

Su pincel actúa con un impulso automático que surge del subconsciente, una manera de pintar que practicaban los artistas adeptos al Surrealismo. Del Surrealismo también incluye más adelante, globos aerostáticos y grandes dirigibles que llaman la atención del espectador con sus enormes pero silenciosas presencias flotando sobre los bosques.En sus propias palabras, Bellido se refiere a su obra como un “desorden controlado” que surge de lo que originalmente son manchas. Gracias a su acercamiento metódico y perfeccionista, el pintor va construyendo los volúmenes y la ilusión espacial de cercanía y profundidad de campo a través de suaves veladuras y minúsculas pinceladas que emulan los detallados follajes, yendo desde la penumbra hasta los puntuales destellos de blanco. Luego vuelve a adentrarse en los espacios profundos hasta crear un constante ir y venir en el ojo del espectador.

En sus naturalezas muertas y bodegones, Bellido toma como fuente de inspiración la pintura española del siglo de oro de dos de sus más renombrados pintores de este género, Francisco de Zurbarán y Juan Sánchez Cotán. Bellido, como los maestros españoles del siglo XVII, hace acercamientos detallados de frutas y verduras, cuyo realismo va más allá de la representación del objeto y entra en el plano de lo ideológico y, ocasionalmente, hasta místico.

Tanto en sus paisajes como en sus naturalezas muertas, Bellido concentra el contenido de su obra en territorios y frutos netamente neotropicales, y así reconocemos las llanuras, formaciones volcánicas y especies arbóreas que se yerguen entre el verdor de las selvas. Entre sus bodegones encontramos orquídeas y frutas de la tierra, todos enmarcados por fondos minimalistas que dan un sentido contemporáneo a las obras y donde el artista demuestra su dominio de la luz en la creación de volúmenes y la perspectiva.

En una interpretación más profunda del contenido de su obra, Bellido evoca un sentido de pertenencia e identidad regional a través de sus temas pictóricos. Los paisajes como símbolos de identidad nacional han sido un importante y recurrente tema en el Arte Latinoamericano a partir del siglo XIX. A partir de la independencia, muchos artistas se adentraron en sus territorios nacionales, ocasionalmente como parte de expediciones cuyo objetivo era el de conocer y documentar el territorio. Los paisajes de accidentes geográficos importantes no solo lograban este cometido, sino que provocaban sentimientos de orgullo e identidad nacional. Este importante nicho lo ocupa hoy Henry Bellido con maestría técnica, profundidad filosófica y sutileza en su representación visual de los campos y selvas de su país.

En una nueva etapa de su carrera, y continuando con su búsqueda por la identidad continental, el artista tiene en mente nuevos proyectos que expandirán su foco geográfico, incluyendo emblemáticos lugares latinoamericanos como la República Dominicana, con una serie próxima a estrenar titulada Capítulos. Bellido pasará a la Historia del Arte de la región por sus temas pictóricos pintados en armoniosas y balanceadas composiciones que elocuentemente exaltan nuestra tierra, su historia y lo que significa ser latinoamericano.

Orlando Hernández Ying Ph.D.
Lapis Curator of Art of the Americas at The New Orleans Museum of Art.